Über uns

Das Schöne an der Tontechnik ist, dass es keine feste Formel und keinen Plan gibt. Alles entsteht aus der Musik. Jedes Projekt beginnt mit der intensiven Auseinandersetzung mit der Partitur und Gesprächen mit dem Komponisten, sofern es sich um einen zeitgenössischen Komponisten handelt, und den Musikern. Es ist nicht unsere Aufgabe als Produzenten und Toningenieure, eine Konzertsituation mit all ihren kommerziellen Einschränkungen nachzubilden. Im Gegenteil: Wir sollten das Aufnahmemedium optimal nutzen und die stärkste Illusion schaffen – das Klangerlebnis, das den Hörer emotional berührt.

Der nordische Sound

Die von 2L aufgenommene Musik präsentiert norwegische Komponisten und Interpreten sowie ein internationales Repertoire, das sich in der nordischen Atmosphäre widerspiegelt. Die immersiven Aufnahmen verändern nicht nur das gesamte Hörerlebnis, sondern stellen – noch radikaler – grundlegende Konzepte der Musikkomposition und -aufführung auf den Kopf. 2L legt Wert auf immersiven Klang mit Auro-3D und Dolby Atmos auf Pure Audio Blu-ray sowie HiRes-Dateien und Streaming und wurde bereits 46 Mal für einen Grammy nominiert, davon 38 Mal in den Kategorien „Best Engineered Album“, „Best Surround Sound Album“, „Best Immersive Audio Album“ und „Producer of the Year“. LUX mit Nidarosdomens jentekor, Trygve Seim und TrondheimSolistene gewann bei den 62. GRAMMY Awards 2020 den Preis für das beste immersive Audioalbum.

Den richtigen Veranstaltungsort wählen

2L nimmt in geräumigen akustischen Räumen auf: großen Konzertsälen, Kirchen und Kathedralen. Hier gelingen uns die intimsten Aufnahmen. Die Qualitäten, die wir in großen Räumen suchen, sind nicht unbedingt ein starker Nachhall, sondern Offenheit durch das Fehlen naher, reflektierender Wände. Eine stimmungsvolle und schöne Aufnahme ist der Weg des geringsten Widerstandes. Die Suche nach der feinen Grenze zwischen direktem Kontakt und Offenheit – das ist die wahre Herausforderung! Eine wirklich gute Aufnahme sollte den Hörer körperlich berühren. Diese Kernqualität der Audioproduktion wird durch die Wahl des richtigen Veranstaltungsortes für das Repertoire und durch die ausgewogene Platzierung von Mikrofonen und Musikern im Raum erreicht.

Audio als Skulptur

Es gibt heute keine Methode, die Wahrnehmung eines Live-Auftritts exakt zu reproduzieren. Daher sind wir bei der Musikaufnahme auf die Kunst der Illusion angewiesen. Als Toningenieure und Produzenten müssen wir genau das tun, was jeder gute Musiker tun muss: die Musik und die Intentionen des Komponisten interpretieren und uns an das Medium anpassen, in dem wir auftreten. Immersive Audio ist eine völlig neue Konzeption des Musikerlebnisses. Aufgenommene Musik ist nicht länger eine Frage einer festen ein- oder zweidimensionalen Umgebung, sondern eine dreidimensionale, alles umhüllende Situation. Immersive Audio ist eine Skulptur, in der man sich buchstäblich bewegen und räumlich in Beziehung setzen kann; umgeben von Musik kann man sich im Hörraum bewegen und Winkel, Blickwinkel und Positionen wählen. Anstatt eine Konzertsituation zu reproduzieren, betrachten wir die Kunst der Aufnahme als eigenständige Disziplin. Sie gibt uns die Möglichkeit, den Zuhörer in eine ideale Position zu bringen und ihn zum echten Teil des Geschehens zu machen. Durch eine gezielte Produktion der Musik können wir die Energie maximieren, alle kleinen Nuancen herausarbeiten und störende Ablenkungen vermeiden. Die emotionale Wirkung kann enorm sein. Den Dirigentenplatz konnte sich kein Publikum leisten – bis jetzt mit diesen speziellen Aufnahmen.

Morten Lindberg Toningenieur und Aufnahmeproduzent