Über uns

 

Das Schöne an der Aufnahmekunst ist, dass es keine feste Formel und keinen Plan gibt. Alles entsteht aus der Musik. Jedes Projekt beginnt mit der Auseinandersetzung mit der Partitur und dem Gespräch mit Komponist und Musikern. Es ist nicht unsere Aufgabe als Produzenten und Tontechniker, eine Konzertsituation mit all ihren kommerziellen Einschränkungen nachzubilden. Im Gegenteil: Wir sollten versuchen, die stärkste Illusion zu erzeugen, das Erlebnis, das den Hörer emotional berührt.

Der nordische Klang

2L arbeitet hauptsächlich mit norwegischen Komponisten und Interpreten zusammen und bietet ein internationales Repertoire, das sich in der nordischen Atmosphäre widerspiegelt. Diese Aufnahmen verändern nicht nur das gesamte Hörerlebnis, sondern – noch radikaler – sie stellen einige sehr grundlegende Konzepte der Komposition und Aufführung von Musik in Frage. 2L entwickelt  umfassende Klanglandschaften mit Auro-3D und Dolby Atmos auf Pure Audio Blu-ray und wurde dafür 46 Mal für den GRAMMY nominiert, davon 38 in den Kategorien „ Best Engineered Album“, „Best Surround Sound Album“, „Best Immersive Audio Album“ und „Producer of the Year“ . LUX mit Nidarosdomens jentekor, Trygve Seim und TrondheimSolistene gewann bei den 62. GRAMMY Awards 2020 den Preis für das „Best Immersive Audio Album“.

Konzertsäle, Kirchen und Kathedralen

Wir produzieren unsere Aufnahmen in großen akustischen Räumen: Konzertsälen, Kirchen und Kathedralen. Hier können wir die intimste Atmosphäre schaffen. Die Qualitäten, die wir in großen Räumen suchen, sind nicht unbedingt ein langer Nachhall, sondern Offenheit durch das Fehlen dichter, reflektierender Wände. Eine stimmungsvolle und schöne Aufnahme ist der Weg des geringsten Widerstandes. Den schmalen Grat zwischen direktem Kontakt und Offenheit zu finden – das ist die wahre Herausforderung! Eine wirklich gute Aufnahme sollte den Hörer körperlich berühren. Diese Kernqualität der Klangproduktion entsteht durch die Wahl des richtigen Ortes für das Repertoire und durch die ausgewogene Klangabbildung durch die Platzierung von Mikrofonen und Musikern im Raum.

Audio als Skulptur

s gibt heute keine Methode, das Erlebnis der physischen Anwesenheit in einem Raum präzise zu reproduzieren. Daher sind wir bei der Musikaufnahme auf die Kunst der Illusion angewiesen. Als Tontechniker und Produzenten müssen wir genau das tun wie jeder gute Musiker: die Musik und die Intentionen des Komponisten interpretieren und uns an die Medien anpassen, in denen wir spielen. Immersive Audio eröffnet eine völlig neue Sicht auf das Musikerlebnis. Aufgenommene Musik ist nicht länger ein fester ein- oder zweidimensionaler Rahmen, sondern ein dreidimensionales, umfassendes Erlebnis. Immersive Audio ist eine Skulptur, in der man sich bewegen und räumlich in Beziehung setzen kann; umgeben von Musik kann man sich im Hörraum bewegen und Winkel, Blickwinkel und Positionen wählen. Anstatt eine Konzertsituation zu reproduzieren, betrachten wir die Kunst der Aufnahme als eigenständige Disziplin. Sie gibt uns die Möglichkeit, den Zuhörer in eine ideale Position zu bringen und ihn zum aktiven Teilnehmer zu machen. Durch eine engagierte Produktion der Musik können wir die Energie maximieren, alle kleinen Nuancen freilegen und störende Ablenkungen vermeiden. Die emotionale Wirkung ist enorm. Die Position des Dirigenten ist ein Raum, den sich kein Publikum leisten kann – bis jetzt mit diesen speziellen Aufnahmen.

Morten Lindberg Tonmeister und Musikproduzent