Om oss

 

Det fine med innspillingskunsten er at det ikke finnes noen fast formel og ingen blåkopi. Alt kommer ut av musikken. Hvert prosjekt starter med å utforske partituret og snakke med komponisten og musikerne. Det er ikke vår oppgave som produsenter og lydteknikere å prøve å gjenskape en konsertsituasjon med alle dens kommersielle begrensninger. Tvert imot; vi bør forsøke å skape den sterkeste illusjonen, den opplevelsen som følelsesmessig beveger lytteren til et bedre sted.

Den nordiske klangen

2L samarbeider hovedsakelig med norske komponister og utøvere, samt et internasjonalt repertoar som gjenspeiles i den nordiske atmosfæren. Disse innspillingene forvandler ikke bare lytteopplevelsen, men – mer radikalt – utfordrer noen svært grunnleggende konsepter om hvordan musikk komponeres og fremføres. 2L utvikler omfavnende lydbilder med Auro-3D og Dolby Atmos på Pure Audio Blu-ray og har fått ikke mindre enn 46 GRAMMY-nominasjoner, 38 av disse i kategoriene Best Engineered Album, Best Surround Sound Album, Best Immersive Audio Album og Producer of the Year. Albumet LUX med Nidarosdomens jentekor, Trygve Seim og TrondheimSolistene vant GRAMMY for Beste Immersive Audio Album i 2020.

Konserthus, kirker og katedraler

Vi produserer innspillingene i store akustiske rom: konserthus, kirker og katedraler. Det er faktisk her vi kan skape de mest intime stemningene. Kvalitetene vi søker i store rom er ikke nødvendigvis en lang etterklang, men åpenhet ved fraværet av nære reflekterende vegger. Å lage et ambient og vakkert opptak er minste motstands vei. Å søke den fine grensen mellom direkte kontakt og åpenhet – det er den virkelige utfordringen! Et virkelig godt opptak bør kunne bevege lytteren fysisk. Denne kjernekvaliteten i lydproduksjon skapes ved å velge riktig sted for repertoaret, og ved å balansere lydbildet med plasseringen av mikrofoner og musikere i forhold til hverandre i rommet.

Lydskulpturer

Det finnes ingen metode tilgjengelig i dag for å gjengi den nøyaktige opplevelsen av å være fysisk til stede i et rom. Det overlater oss til illusjonens kunst når det gjelder musikkinnspilling. Som lydteknikere og produsenter må vi gjøre akkurat det samme som enhver god musiker: tolke musikken og komponistens intensjoner, og tilpasse oss mediene der vi opptrer. Immersiv lyd er en helt ny oppfatning av den musikalske opplevelsen. Innspilt musikk er ikke lenger et spørsmål om en fast en- eller todimensjonal ramme, men snarere en tredimensjonal omfavnende opplevelse. Immersiv lyd er en skulptur som du bokstavelig talt kan bevege deg rundt og forholde deg til romlig; omgitt av musikk kan du bevege deg rundt i det auditive rommet og velge vinkler, utsiktspunkter og posisjoner. I stedet for å gjengi en konsertsituasjon anser vi innspillingskunsten som en egen disiplin. Det gir oss muligheten til å plassere lytteren i en ideell posisjon og bli en engasjert deltaker. Gjennom en dedikert produksjon av musikken kan vi maksimere energien, avdekke alle de små nyansene og unngå forstyrrende distraksjoner. Den emosjonelle effekten blir massiv. Dirigentens posisjon er plassen ingen publikummere har råd til – frem til nå med disse dedikerte innspillingene.

Morten Lindberg lydtekniker og musikkprodusent